Orígenes y formación
Pintor y grabador cubano, hijo de inmigrantes gallegos, nacionalizado argentino en 1950.
Pasó parte de su infancia en Viana, su pueblo paterno en la provincia de Lugo.
Ya en Argentina se formó con los maestros Onofrio Pacenza, Horacio Juárez, Antonio Berni y Lino Spilimbergo, con quien impartió clases en la Universidad de Tucumán.
Su trabajo en la docencia –Universidad de Tucumán, Escuela de Artes Gráficas, dirigida por Benito Quinquela Martín, Escuela Nacional de Bellas Artes, Instituto Argentino de Artes Gráficas– se integra con su ejemplar espíritu difusor del arte de la estampación.
Trayectoria internacional
Sus obras son parte de colecciones públicas y privadas. Asimismo realizó exposiciones individuales en Argentina, España, Yugoslavia, Noruega y Suecia.
Fue invitado a las Bienales Internacionales de San Pablo, México, Santiago de Chile, La Habana, Tokio, Intergrafik -Noruega-, Blanco y Negro de Suiza, Xylon, Arte de América y España, Durban, Trienal de Xilografía Ugo de Capri, Museo de Historia y Arte de Ginebra, Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro, Estampa Argentina, Costa Rica.
Fue Invitado de Honor a la Trienal de Cracovia y a la Trienal de Praga.
El Club de la Estampa de Buenos Aires
Se destaca su labor como el principal impulsor del Club de la Estampa de Buenos Aires, una asociación de grabadores argentinos, la mayoría xilógrafos. Este Club se creó en 1965 con el objetivo de promover la formación de colecciones para un público de medianos recursos.
El sistema contemplaba que los abonados se hacían acreedores a una xilografía o litografía -numerada y firmada- de una tirada de 500 ejemplares, mediante el pago de una cuota mensual.
Al mismo tiempo, los artistas también tenían su recompensa ya que se les compraba el taco de impresión para integrar el archivo del Museo del Grabado. Se reunieron así, originales de cuarenta de los más prestigiosos grabadores del momento.
El circuito cerrado de comercialización de grabados era sólo una de las acciones planeadas por una entidad que no perseguía fines de lucro, sino autofinanciarse e invertir en actividades tales como ciclos de conferencias, exposiciones y la edición de un boletín mensual de información, con la intención de reforzar la tarea de divulgación fuera del espacio del Club.
La formación de una biblioteca especializada también formaba parte de los intereses de sus promotores.
Producción, talleres y difusión
Las acciones del Club de la Estampa preveían también una serie de beneficios para los artistas mediante la instalación de talleres de impresión con disponibilidad de máquinas y herramientas que podían alquilarse a muy bajo costo. En este sentido, el grabado se impulsaba desde otro ángulo, el de la producción, alentando con esta propuesta a los más jóvenes.
En palabras de Albino Fernández todo el proyecto tenía el propósito de “crear una conciencia en torno del grabado nacional, de su importancia, y de lo que significa como difusión de la cultura plástica de nuestro país”.
Durante su vasta actividad artística, específicamente las carpetas del Club de la Estampa, marcan toda una época de cohesión y estímulo entre los grabadores argentinos, hecho que se manifiesta en el notable movimiento que la disciplina adquiere dentro y fuera del país.
Cine, exposiciones y series artísticas
En 1962, juntamente con el cineasta Simón Feldman, realiza el film Grabado Argentino y en el 2005 participó como entrevistado en el documental “Exilios” del director Xan Leira sobre la vida de Lorenzo Varela.
Durante su estancia en España durante 1963, fuente de inspiración de sus series de pinturas y grabados “Canto a España”, “Tauromaquia”, “En la Mar Océano” y “La Balada del Hombre”, expone individual y colectivamente en Madrid, Granada, Valladolid, Málaga y Sevilla.
También realiza muestras en Yugoslavia, Noruega y Suecia y es invitado a las Bienales Internacionales de Chile, La Habana, Tokio, Noruega, Suiza, Cracovia y Praga.
En el período de 1950 a 1965, su grabado en hueco lo perfila dentro de una tendencia alegórica a registrar el mensaje social desde la paz y la libertad, así como homenajes a grandes figuras de arte de todos los tiempos: desde Goya, hasta nuestros Spilimbergo, Facio Hebequer, Bellocq, Seoane, Rebuffo, Carballo, Berni y Audivert, entre otros, a quienes dedica series u obras únicas.
Vínculos gallegos, editoriales y archivo
Su simpatía y solidaridad con el pueblo gallego hizo que trabara amistad con artistas como Luis Seoane, Rafael Alberti y Arturo Cuadrado entre otros, participando con ellos en distintos proyectos.
En la década de los 70 creó las editoriales Dead Weight y Albino y Asociados editores, publicando libros ilustrados con grabados originales como Imágenes de Galicia de Luis Seoane.
También desde Albino y Asociados publicó obras de Ramón Gomez de la Serna con autorización de su viuda.
Desde sus archivos personales se puede hacer un recorrido por los grandes grabadores del siglo 20 a través de cartas, fotos, publicaciones y catálogos y parte de su producción.
Es así que su recorrido atraviesa gran parte de la historia del grabado de ese período.
A partir de 1970 se instaló en la casa del barrio de Caballito ubicada en Buenos Aires, construida en 1926 de estilo Ecléctico Italiano Florentino donde continuó trabajando con su obra.
Se conserva numerosa documentación epistolar entre Albino Fernández y otros artistas como: Rosalía de Castro, Arturo Cuadrado, Agustín Sixto Seco, Luis Balduzzi, Lino Enea Spilimbergo, entre otros.
Marta Álvarez
Reconocimientos y trayectoria institucional
La dimensión internacional de su obra y su compromiso con la difusión del grabado contemporáneo se refleja tanto en los premios recibidos como en los cargos desempeñados a lo largo de su carrera.
Premios
1955 · Primer Gran Premio Salón Municipal de Buenos Aires.
1958 · Premio Adquisición Salón de Arte Moderno.
1958 · Primer premio de Grabado Salón de Arte de Mar del Plata.
1957 · Segundo premio Salón Nacional.
1961 · Segundo premio de Grabado Salón de Arte de Rosario.
1955 · Tercer premio Salón Nacional.
1957 · Tercer premio Salón de Arte de Misiones.
1955 · Tercer premio Salón de Arte de La Plata.
1953 · Tercer premio Salón de Arte de Tucumán.
1961 · Premio Adquisición Salón de Arte de Mar del Plata.
Premio de la Villa Onsoy, Noruega.
Cargos e instituciones
Ex Miembro del Consejo Directivo de las Escuelas Nacionales de Artes Visuales.
Presidente del Centro Argentino de Grabadores Modernos.
Miembro del Comité Argentino no Gubernamental de la Asociación Internacional de Artes Plásticas (UNTISCO).
Miembro del Secretariado Directivo de la Federación Argentina de Artes Visuales.
Ex director de las Salas de Exposiciones de la Asociación Estímulo de Bellas Artes.
Presidente del Club de la Estampa de Buenos Aires.
Socio Honorario de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP).
Miembro de APA, Artistas Premiados Argentinos «Alfonsina Storni».
1921
Nace en La Habana, Cuba.
1932
Llega a Buenos Aires.
1932
Cartera de Emigración, llegada a Buenos Aires el 15 enero 1932.
1963
Reside en España y realiza exposiciones de grabado en Madrid, Sevilla, Málaga, Granada, Valladolid y Gijón.
